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Azriel Clary erwägt die Arbeit mit Feds im Fall R. Kelly nach dem Kampf mit Joycelyn Savage

10. Januar 2020 - 15:12 Uhr von VIBE

Der Fall gegen R. Kelly hat immer mehr neue Beine bekommen, da Azriel Clary nach ihrem Kampf mit der ehemaligen Freundin Joycelyn Savage erwogen hat, mit Behörden zusammenzuarbeiten.

Diese Woche kehrte der 22-Jährige nach einer Auseinandersetzung mit dem 24-Jährigen in Kellys Residenz in den Trump Towers in Chicago nach Hause zurück. Der Kampf (oder die Schreie) wurden auf Clarys Instagram Live Wednesday (8. Januar) gehört. Nachdem Clary nach Hause zurückgekehrt ist und Anklage gegen Savage erhoben hat, ist er nun daran interessiert, mit den Bundesagenten im Angriffsfall gegen R. Kelly zusammenzuarbeiten. Quellen sagen TMZ: "Sie will jetzt den Strafverfolgungsbehörden bei ihren Ermittlungen gegen Kelly helfen, aber sie hat ein großes Problem - sie hat Angst, weil sie in der Vergangenheit mehrmals Bundesagenten belogen hat." Clary unterzeichnete auch eine NDA während ihrer Beziehung mit Kelly.

Während ihres Kampfes mit Savage auf Instagram Live sagt die aufstrebende Sängerin mehrmals, dass die beiden als Minderjährige sexuelle Aktivitäten ausgeübt haben, eine Behauptung, die sie in ihrem gemeinsamen Interview mit Gayle King und der Regierung bestritt. An anderer Stelle in ihrem Live gab sie zu, dass Kelly sie und Savage überzeugt hatte, King während ihres Interviews anzulügen. Er verbot ihnen auch, den Lifetime-Dokumentarfilm Surviving R. Kelly anzusehen. Berichten zufolge hat sie den Dokumentarfilm gesehen, nachdem sie Kellys Wohnung verlassen hatte.

Trotz der Gerüchte sind Bundesagenten nicht in die Situation zwischen Savage und Clary verwickelt. Savage wurde offiziell mit einer Batterie wegen Vergehens aufgeladen und machte eine Bindung. Es wird erwartet, dass sie in einigen Wochen vor Gericht zurückkehrt. Savage wurde diese Woche auch kurz mit ihrer Familie wiedervereinigt.

Clarys Mutter Alice Clary sprach mit MENSCHEN über das Wohlergehen ihrer Tochter und forderte die Öffentlichkeit auf, sie als Opfer zu sehen, nicht als willige Teilnehmerin an Kellys angeblichem Verhalten. „Jeder hat etwas zu sagen, sie war 17, als sie ging. Jetzt ist sie 22, aber weißt du was? Sie hatte in den letzten Jahren Probleme “, sagte sie. „Sie hat vielleicht Dinge getan, die als junge Frau körperlich gewachsen sind, aber geistig nein. Sie hat immer noch die geistige Leistungsfähigkeit eines 17-Jährigen, weil er sie jahrelang stagnierte und sie nicht bei ihrer Familie sein ließ. "

"Der Kampf ist gewonnen, weil sie immer noch hier ist, noch lebt, noch atmet und obwohl sie einige Jahre ihres Lebens verloren hat, ist sie immer noch hier, um ihre Geschichte zu erzählen", fügte sie hinzu. "Weil ich beschlossen habe, sie nicht in ihrem Leben zurückgezogen zu halten, ist sie jetzt hier und wir können sagen, dass der Sieg errungen ist, weil sie endlich zur Besinnung gekommen ist und mit ihrer Familie wieder zu Hause ist." Jetzt, da ihre Tochter zu Hause ist, konzentriert sich Alice Clary darauf, ihrer Tochter zu helfen, von ihrer Tortur mit Kelly fortzufahren.

Während die Familien ihren Kindern weiterhin helfen, hat die Öffentlichkeit ihre eigenen Theorien dahingehend verwoben, warum Clary beschlossen hat, Kellys Griff zu verlassen. Blogger wie Tasha K, die über Kellys räuberisches Verhalten berichtet haben, berichteten am Mittwoch (8. Januar) über einen möglichen Grund für den Kampf von Clary und Savage. Clary kam angeblich mit einem Mann in der Wohnung an, einem Regelbrecher in der Wohnung. Als Savage sich ihr näherte, weil sie gegen die Regeln verstoßen hatte, gerieten die beiden in Streit, als Kellys Helfer namens Kimberly zusah.

Lifetime verfolgte ihren gefeierten Dokumentarfilm mit Surviving R. Kelly Teil II: The Reckoning Anfang dieses Monats mit Folgeinterviews mit seinen Opfern und insbesondere mit Dominque Gardner, die im ersten Dokument von ihrer Mutter gerettet wurde.

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    VIBE Vault: 'Dre Day: Andre Harrell' (Dezember 1995 / Januar 1996) « Ich werde im Motown Cafe sein. Ich werde Motown-Krawatten, Uhren und Sweatshirts herstellen. Ich beabsichtige, Motown zum schwarzen Disney zu machen ", sagt Andre Harrell mit einem Lächeln. "Du kannst mich genauso gut Walt nennen."

    Harrell, 35, ist offensichtlich ein Mann mit einem Plan. Das ist auch gut so. Er tritt in einen der sichtbarsten Jobs der Unterhaltungsbranche ein: Präsident und CEO von Motown Records. "Es war schon immer ein Traum von mir, Motown zu leiten", sagt er.

    Doch die hohe Position stellt Harrell vor eine kritische Herausforderung. Motown ist weit von dem gefallen, was es einmal war. Abgesehen von den monumentalen Boyz II Men ist Motown zunehmend zu einem Soundtrack für Nostalgie geworden, der viel mehr an die Vergangenheit als an die Gegenwart erinnert. Es ist wirklich so schwer, sich von gestern zu verabschieden. Harrell, ein Produkt der Hip-Hop-Generation, weiß, dass es seine Aufgabe ist, Motown - Musik, Fernsehen, Film, Video, Animation und neue Medien - morgen vorzustellen.

    Der gebürtige Bronxer startete Anfang der achtziger Jahre als die Hälfte des Rap-Duos Dr. Jekyll und Mr. Hyde. (Er war Dr. Jekyll.) Nachdem er auf die Geschäftsseite des Geschäfts gewechselt war, schloss er sich dem Rap-Mogul Russell Simmons an und landete bald einen Spitzenplatz bei Simmons 'Firma Rush Communications, wo er mit Leuten wie Run-DMC zusammenarbeitete , LL Cool J und Whodini.

    Harrell trat 1986 selbstständig aus, als er im Rahmen eines Joint Ventures mit MCA sein eigenes Label Uptown Entertainment gründete. In Uptown definierte Harrell einen zeitgenössischen R & B-Sound für das Hip-Hop-Zeitalter und brachte die Welt Guy, Heavy D, Jodeci, Mary J. Blige, Al B. Sure!, Pater MC und zuletzt Soul for Real (mit dem er zusammen war) hatte seinen ersten Pop-Hit Nr. 1, "Candy Rain"). Er produzierte 1991 den Film Strictly Business und produziert die erfolgreiche Fox-Serie New York Undercover.

    So erfolgreich sich die Künstler auf seinem Label erwiesen haben, Harrell fühlte sich gezwungen, sie zu Pop-Superstars zu machen, sowohl durch seine Vereinbarung mit Uptowns Muttergesellschaft MCA als auch durch die beunruhigende Rassenpolitik des Musikgeschäfts im Allgemeinen . Der Umzug nach Motown, das jetzt in Los Angeles ansässig ist und PolyGram gehört, bietet Harrell die Möglichkeit, zumindest einige dieser Probleme hinter sich zu lassen. In Motown, sagt Harrell, wird er mehr Leute haben, mehr Vorrecht, mehr Schlagkraft.

    Harrell saß auf einer Couch im Wohnzimmer seiner Wohnung in der Upper West Side in New York, trug einfach ein schwarzes Hemd und weiße Hosen und konzentrierte sich in seinen Blautönen genau darauf, was zu tun war. Auf einem Beistelltisch stand ein gerahmtes Foto eines ernsthaft aussehenden Harrell Arm in Arm mit Mickey Mouse.

    Harrell war eindeutig ein Mann, der die Kontrolle genießt. Er war leise und entschlossen. Er wollte nicht missverstanden werden. "Hab ich recht?" er würde fragen. "Folgst du mir?" Er beugte sich vor und seine Stimme wurde leidenschaftlich, als er seine Frustrationen mit MCA besprach. Ansonsten schlüpfte er zurück in die Kissen seines Sofas und sprach, als würde er sich sein zukünftiges Leben in einem Traum vorstellen.

    Harrell weiß, dass er genauso viel auf dem Spiel hat wie Motown, wenn nicht mehr. Alle Augen werden auf ihn gerichtet sein. Es ist eine Sache zu sagen, dass Sie etwas getan hätten, wenn Sie nur die Chance bekommen hätten. Es ist etwas ganz anderes, die Chance zu bekommen und es tun zu müssen.

    "Jede Platte muss stimmen", sagte er. "Ich versuche Sterne zu unterschreiben. Ich werde keinen Wack-Saft bei mir haben. Niemals, niemals."

    Was hat Motown über die Jahre für Sie bedeutet? Wann haben Sie zum ersten Mal gewusst, was es ist?

    Das erste echte Motown-Erlebnis, das ich hatte, war, als die Jackson 5 in der Ed Sullivan Show waren. Ich denke, es könnte 1969, 1970 gewesen sein. Sie sangen "Stand!" und "Ich will dich zurück." Ich hatte noch nie einen schwarzen Teenager im Fernsehen gesehen - es war unglaublich. Danach wurde mir klar, wer die Motown-Künstler waren. Meine Eltern hörten ihnen zu: die Supremes, Marvin Gaye, Diana Ross, die vier Tops, die Versuchungen.

    Was hat das Unternehmen für Sie dargestellt?

    Motown war schon immer der Inbegriff von schwarzer Exzellenz und Kunstfertigkeit. Stevie sang auf sensibelste Weise über die Liebe und erzählte von der Notlage seines Volkes. Marvin sang über die Notlage seines Volkes und seinen inneren Kampf, aber er sang auf sehr sexy Weise über Liebe. Sie waren wichtige Einflüsse.

    Apropos Stevie Wonder, er hat letztes Jahr ein starkes Album gemacht und nichts ist damit passiert. Kann Motown heutzutage eine Stevie Wonder-Platte verkaufen?

    Die vier Spitzen, die Temps und insbesondere Stevie Wonder und Diana Ross - das sind nationale Schätze. Sie müssen sie wie Ereignisse behandeln. Stevie Wonder, er ist jemand, mit dem ich einen Unplugged machen würde. Oder vor ein paar Jahren war es Stevies 3-jähriges Jubiläum im Showbusiness. Du hättest Stevie Wonder ein Fernsehspecial besorgen können. Wir hätten Künstler ihm Tribut zollen lassen können - Popkünstler, Rockkünstler, R & B-Künstler, Rap-Künstler, jeder hätte teilnehmen können. Und es gibt wahrscheinlich keine andere Frau, schwarz oder weiß, die so fabelhaft ist wie Diana Ross, die den Glamour und die Aufregung einer Star-Diva verkörpert.

    Was ist mit neuen Richtungen? Was macht Motown in den neunziger Jahren möglich?

    Motown muss das Lifestyle-Label für die Zeiten werden, in denen das aktive Publikum, das Schallplatten kauft - das Publikum, das zwischen 15 und 30 Jahre alt ist - lebt Dieses Publikum lebt in. Als ob Mary J. Blige eine Motown-Künstlerin wäre, würde Motown einige ihrer Bilder darauf haben. Es ist diese junge Hip-Hop-Soul-Energie der Generation X. Das Gleiche gilt, wenn Jodeci auf dem Etikett steht. Früher sprach Motown mit allen im Ghetto - und auch mit dem Rest der Welt.

    "WENN SIE JETZT AN MOTOWN DENKEN, DENKEN SIE AN ANDRE HARRELL. Ich werde nicht für MOTOWN arbeiten, ich werde MOTOWN sein."

    Das klingt nach der Philosophie, für die Sie sich in Uptown eingesetzt haben.

    Die Sache, mit der [Motown-Gründer] Berry Gordy die Führung übernommen hat, ist die Idee, dass der Etikettenkopf zum Bild des Etiketts wird. Ich selbst ließ zu, dass jede Berühmtheit in meiner Karriere durch die Künstler geschah. Ich war so konsistent mit den Künstlern, die auf meinem Label waren, nach einer Weile war es wie: "Wer steckt hinter all dem?" Ich war dahinter.

    Wenn ich nach Motown gehe, ist mein Plan folgender: Wenn Sie jetzt an Motown denken, werden Sie an Andre Harrell denken. Ich werde nicht für Motown arbeiten, ich werde Motown sein - in der Art, wie ich mich anziehe, die Platten, die ich herausbringe, die Gründe, an denen ich mich engagiere, die Künstler aus der Vergangenheit, die Künstler, die jetzt da sind, und die Künstler in der Zukunft. Wie ich Uptown Records gelebt habe, werde ich Motown Records leben.

    Aber Sie, Russell Simmons, Sean. "Puffy" Combs - und Berry Gordy vor Ihnen - sind Unternehmer. Sie identifizieren sich mit den von Ihnen gegründeten Unternehmen. Damit treten Sie in etwas ein -

    - das ist bereits vorhanden. Ich werde Motown für diese Generation von Plattenkäufern für junge Erwachsene sein. Motown war die Blaupause. Berry Gordy war die Blaupause für das, was ich wurde.

    Waren Sie in Konflikt geraten, weil Sie Uptown verlassen haben?

    Ich hatte enorme Konflikte. Es war, als würde ich von meinen Kunstwerken weggehen. Es wird nie wieder eine Mary J. Blige geben - es ist selten, eine Königin zu finden. Es wird nie wieder einen Jodeci geben. Es wird nie wieder ein schweres D geben. Aber ich muss gehen, weil Motown mir die Kraft gibt, die ich brauche, um zum nächsten Level zu gelangen. Ich muss afroamerikanische Superstars machen. In Uptown konnte ich schwarze Symbole erstellen, aber diese waren nur Symbole für schwarze Menschen.

    [Ich habe] versucht, Uptown zu vergrößern, Unabhängigkeit zu haben und sagen zu können: "Dieser Akt bereitet sich darauf vor, ein weltweiter Star zu werden, und ich werde alle meine Ressourcen in Anspruch nehmen und wir werden marschieren." zu diesem einen Schlag. " Ich habe das neun Jahre lang versucht. Zwischen mir und dem Unternehmen konnte ich es nie schaffen.

    In Bezug auf die Unterstützung von MCA?

    Ich denke, MCA wollte nach einiger Zeit, dass einige dieser Dinge passieren. Aus welchen Gründen auch immer, die Hinrichtung zwischen den beiden Seiten hat nie funktioniert. Der größte Rekord, den ich jemals hatte, war Jodecis [1991] Forever My Lady - 3 Millionen.

    Als [Arista-Präsident] Clive Davis ins Spiel kam, fühlte ich mich geschrumpft. Sobald er mit LaFace [L.A. Reid und Kenneth "Babyface" Edmonds] und [Dallas Austins] Rowdy Records und Puffy [Bad Boy Entertainment], Davis 'Engagement und seine Hinrichtung führten jene Künstler dahin, wo ich meine Künstler haben wollte. Ich wollte, dass Mary J. Blige die 7 Millionen verkauft, die Toni Braxton gemacht hat.

    Jodeci kam zu mir, weil ich Al B. hatte. Sicher! Also dachten sie: "Er weiß, wie man das macht. Wir wollen mit ihm zusammen sein." Sie fuhren 13 Stunden, saßen acht Stunden in meiner Lobby, nur um mich zu treffen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass Arista mit LaFace und den anderen Labels zusammengearbeitet hat und 7 Millionen Toni Braxtons verkauft hat. Sie verkauften 6 Millionen TLCs. Wenn ich solche Platten nicht verkaufen kann, werde ich langsam schrumpfen. Ich bekam Hitze von meinen Künstlern, die diese Art von Statur wollten. Ich würde diese Frustration zu MCA bringen, und wir konnten uns scheinbar nicht einigen.

    War die Idee: "Nun, Andre geht es gut. Er macht ein paar Millionen hier, ein paar Millionen dort. Er ist abgesichert. Wollten wir woanders investieren"?

    Ich fühlte mich wie eine Galionsfigur. Ich hatte all diese Energie um mich herum - als wäre ich der Mann. Ich war der Gründer und Vorsitzende von Uptown Records, einem großen, kulturell einflussreichen Unterhaltungsunternehmen für Afroamerikaner in den 90er Jahren. Aber ich fühlte mich nicht wie der Mann, weil ich meinen Finger nicht auf den Knopf legen konnte, der es wirklich möglich machen würde. Ich möchte nicht mehr in dieser Position sein. Ich muss mehr Kontrolle haben. Ich muss für das Gesamtbild verantwortlich sein. Und wenn ich bei Motown bin, kann ich eine echte Black-Pop-Firma gründen. Ich habe eine Filmabteilung, eine Fernsehabteilung. Ich habe grünes Licht für kleine Filme. Ich muss niemanden fragen.

    Was haben Sie mit Gordy vor?

    Wir werden eine Reihe von Werbespots machen - Print und Fernsehen. Er unterstützt mich. Wir sprachen gestern ungefähr eine Stunde lang und er sagte: "Jeder Rat, den ich Ihnen geben kann, wohin wir von hier aus gehen, kann mich gerne anrufen." Wir werden Zeit miteinander verbringen und mit den älteren Stars über seine Geschichte sprechen. Ich habe das Gefühl, dass ich eine enorme Erfahrung mit dem Drama und Ego der Stars hatte, aber wir sprechen von einer ganz anderen Ebene von Stars. Ich habe noch nie einen Superstar gebaut. In diesem Haus gibt es Superstars.

    Wie baut man Superstars?

    Wenn schwarze Stars versuchen, Popstars zu werden, dann deshalb, weil der Vorsitzende des Unternehmens ihnen verpflichtet ist - und weil ihre Musik sein persönlicher Geschmack ist. Das bringe ich zu schwarzer Musik, zu schwarzen Musikstars. Nicht nur ihre Kunstform, sondern auch ihre Notlage als afroamerikanische Männer und Frauen.

    Was Sie beschreiben, ist eine Rolle, die schwarze Führungskräfte spielen, aber sind sie nicht oft frustriert, wenn sie versuchen, bei den meisten Plattenfirmen aufzusteigen?

    Ich kann nicht genug darüber sprechen, wie wenige schwarze Führungskräfte ihr Spielfeld kontrollieren können. Schwarze Musik wird zur Musik der Populärkultur. Aus diesem Grund positionieren Unternehmen ihre Prioritäten neu und versuchen, ins Spiel zu kommen. Aber da schwarze Musik immer wichtiger wird, sollte es mehr schwarze Präsidenten und schwarze Vorsitzende geben. Sobald der Künstler der schwarzen Führungskraft Platin erreicht, müssen sich der Künstler und der Manager plötzlich mit dem Präsidenten des Unternehmens auseinandersetzen, weil er die Prioritäten im Pop-Radio kontrolliert. Die schwarze Exekutive wird obsolet. Wenn seine Musik größer wird, nimmt seine Kraft ab. Ihm wird mehr oder weniger gesagt: "Geh und finde den nächsten Akt und stelle ihn auf."

    Es ist eine Betonung auf das Kreative -

    - im Gegensatz zum Geschäft. Deshalb werden junge schwarze Führungskräfte nicht die alten Vorsitzenden - die Weisen, die es gesehen und getan haben. Sie dürfen heiße schwarze Führungskräfte bleiben, solange ihre Instinkte heiß sind. Aber dies ist ein Lifestyle-Geschäft - nur wenige von uns, schwarz oder weiß, werden cool genug sein, um während ihrer gesamten Karriere großartige Instinkte zu haben.

    Der schwarzen Führungskraft wird nicht die Möglichkeit gegeben, das Geschäft und die Musik zu werden. Warum nicht? Warum sollte er nicht derjenige sein, dem jeder Bericht erstattet? Wenn Sie eine Handlung bekommen, die 5 Millionen verkauft - bei einem großen Unternehmen -, ist die schwarze Führungskraft aus dem Raum. Aber wenn es ein Problem gibt, schaut das Major-Label die schwarze Führungskraft an: "Warum kannst du mit dieser Tat nicht umgehen?" Wenn der Künstler einen gewalttätigen Manager anstellt und der gewalttätige Manager zur Plattenfirma kommt, sagt das Label: "Wie ist es dazu gekommen?" Wie? Weil sie [die weißen Führungskräfte] es nicht kommen sehen konnten. Weil sie nicht sensibel für seine Probleme sind. Bis dahin ist die Beziehung zwischen der Plattenfirma und dem Künstler gestört. Und dann wird die schwarze Exekutive beschuldigt und entlassen. Aber sie haben das Monster erschaffen.

    Als ich den Künstler hatte, sprach ich mit seiner Mutter, seiner Freundin, der Mutter seines Babys mit den beiden Kindern, mit seinem Drogenberater und allen anderen dysfunktionalen Problemen der Generation X, die er hat. Er würde mich spät in der Nacht anrufen.

    Aber er fühlt sich als wären sie nur Geschäftsleute. Und sie verstehen nicht. Und sie könnten rassistisch sein. Er kommt mit all dieser Energie. Selbst wenn sie ihn als Person mögen, hat er noch viele Jahre Probleme, die er überwinden muss, um sie zu akzeptieren. Und sie haben viel zu tun, um sein Vertrauen und seinen Respekt zu gewinnen.

    Was sind Ihre unmittelbaren Pläne?

    Ich werde nach Beverly Hills ziehen. Ich werde dort draußen für einen Zeitraum von 12 bis 18 Monaten ein Haus haben und zwischen den Büros in New York und LA bicoastal sein. Dann ziehe ich die Firma nach New York. Ich werde ein Satellitenbüro in Atlanta haben - A & R-orientiert. Ich werde in New York ein Aufnahmestudio bauen, Motown Studios.

    Irgendwelche neuen musikalischen Richtungen?

    Der Sound, den ich jetzt anstrebe, ist Soul. Ich suche Stimmen, die nach 400 Jahren Sklaverei klingen und noch mehr. Ich bin auf der Suche nach dieser inspirierenden Stimme, Aretha Franklin, Bill Withers, Al Green, die uns aus unserer Not herausholt. Ich möchte jetzt solche Sterne bauen.

    Was ist mit den jüngeren Acts auf Motown? Haben Sie sich mit Boyz II Men getroffen?

    Nein. Diese Treffen werden kommen, nachdem ich den Deal ausgeführt habe. Boyz II Men sind die größte Gruppe, die ich je gesehen habe. Ich weiß nicht, was ich auf die Party bringe, außer um sie davon abzuhalten, verrückt zu werden, wie erfolgreich sie waren. Sie brauchen wahrscheinlich eine Pause, eine kleine Auszeit, um ihr persönliches Leben zu führen. Abgesehen davon funktioniert diese Formel. Königin Latifah, ich möchte ihre Rekordverkäufe an ihre Berühmtheit anpassen. Zhané Ich möchte ein bisschen mehr Bild geben. Ich werde Johnny Gill zurückbringen - er hatte ein fabelhaftes erstes Album. Und ich freue mich sehr über die Zusammenarbeit mit Michael Bivins. Er ist unglaublich talentiert und wenn er und ich zusammenkommen, können wir wirklich einige wichtige Dinge tun.

    Sind Sie besorgt?

    Ich habe viel zu tun. Aber keine Probleme. Treffer zu machen ist kein Problem. Ich werde ganz schnell Lärm machen. Und ich werde nicht aufhören, Lärm zu machen, bis ich fertig bin.

    Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Ausgabe von Dezember 1995 - Januar 1996 des VIBE Magazine | Geschrieben von Anthony DeCurtis | Header-Fotografie von Dana Lixenberg

    Mann isst Pizza-Fotobomben Ein Reporter und es ist Pizza-Liebe, mit der wir uns alle identifizieren können!
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      Es scheint, dass 2019 offiziell das Jahr der Fotobomben ist. Was mit dem Fidschi-Wassermädchen bei den Golden Globes begann, eskalierte Anfang dieses Monats mit dem Fotobomben-Minister Jayant Sinha. Wir versprechen jedoch, dass "Hallway Pizza Guy" der bislang beliebteste Fotobomber im Jahr 2019 ist!

      Ein Mann, der versehentlich seine Pizza verschlang und dennoch einen Reporter vor der Kamera auf komische Weise bombardierte. Sein Fotobomben-Akt beruht ausschließlich auf seiner Liebe zur Pizza. Etwas, auf das wir uns alle beziehen können!

      Unser Pizzaliebhaber ist ein Mitarbeiter des US-Kongresses, der einen CBSN-Reporter unbeabsichtigt mit einer Fotobombe bombardiert hat. Er wurde vor der Kamera gefangen, als der Reporter auf Sendung war und Donald Trumps Ex-Anwalt Michael Cohens Aussage berichtete, berichtete Mediaite.

      Während der Reporter fleißig berichtet, bemerken Sie den Mann im Flur hinter sich. Oder Sie bemerken seine massive Pizza, gerade als er einen riesigen Schluck davon kaut. Der Moment, in dem er merkt, dass er vor der Kamera steht, ist Gold wert!

      Überzeugen Sie sich selbst!

      Wenn Sie Ihre Flurpizza essen und erfahren, dass Sie in der Live-Aufnahme pic.twitter.com/ppkq9PJraO sind

      Hier ist ein zweites Video, in dem er die Pizza mit einem Ausdruck purer Befriedigung im Gesicht packt, während er die Schachtel öffnet.

      Ich war beeindruckt von der reibungslosen Übergabe der Pizzaschachtel… und er erinnerte sich daran, die Wasserflasche bekommen zu haben! pic.twitter.com/4rIOizy8VB

      Das am Mittwochnachmittag aufgenommene Video ist jetzt viral, da über eine Million Twitter-Nutzer das Engagement des Mannes für Pizza bewunderten. Folgendes sagen sie!

      "Schau ihn an"
      "Er ist wie ein kleiner Waschbär im Flur"
      "Ich glaube, ich könnte ihn lieben"

      Gruppen-Chat-Highlights

      Iss so, als würde niemand zuschauen!

      Der Held, den Amerikaner brauchen, aber nicht verdienen 🇺🇸

      Wenn ich nichts über diesen Mann wüsste (und ich nicht)
      Das ist alles, was ich brauche.

      Weird News Wer ist 'Hallway Pizza Guy', der Mann, der im Live-Fernsehen erwischt wurde?

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      Wer war dieser Mann, der während einer Live-Übertragung während der Michael Cohen-Anhörungen am Mittwoch in Washington Pizza aß? "Hallway Pizza Guy", wie er in den sozialen Medien genannt wurde, erlangte online viralen Ruhm, als er sich im Hintergrund einer Live-CBSN-Aufnahme auf ein Stück niederließ.

      Der Mann, der in der Inside Edition als Student der Georgetown University, Thomas Connelly, identifiziert wurde, wurde zu einem viralen Star, nachdem er im Hintergrund einer Live-CBSN-Aufnahme, die aus den Gängen des Komitees gesendet wurde, beim Fressen eines Stücks Pizza erwischt wurde Zimmer während einer Pause von Michael

      Wer war dieser Mann, der während einer Live-Übertragung während der Michael Cohen-Anhörungen am Mittwoch in Washington Pizza aß?

      "Hallway Pizza Guy", wie er in den sozialen Medien genannt wurde, erlangte online viralen Ruhm, als er sich im Hintergrund einer Live-CBSN-Aufnahme auf ein Stück einmischte.

      Inside Edition hat erfahren, dass er Thomas Connelly heißt und im zweiten Jahr an der Georgetown University in DC ist. Er stand an, um um 6:15 Uhr an den Anhörungen teilzunehmen, was möglicherweise erklärt, warum er in der Nachmittagspause so hungrig war. < / p>

      Der schnelle Bowler Shannon Gabriel aus Westindien geriet in einen Sturm der Homophobie, als er im dritten feurigen Test in St. Lucia wegen übler Sprache gewarnt wird.

      RICHARD GIBSON IN ST. LUCIA: Die Spannungen haben sich im letzten Test verschärft, aber die Schiedsrichter Rod Tucker und Kumar Dharmasena haben keine Anklage gegen den schnellen Bowler Gabriel aus Westindien erhoben.

      Murmeltier frisst ein Stück Pizza, während Hunde zuschauen | ABC News - ьродолжительность: 1:25 ABC News 299 359 просмотров. Foley Public Schools Seniorenabend der Exzellenz Bitstream TV 156 зрителей.

      Liev Schreiber, 53, verbrachte einen gemütlichen Nachmittag in einem Straßencafé in Venedig, Italien, mit Pizza und Bier. Der Ray Donovan-Schauspieler trat seine Füße zurück, als er sein Wochenende genoss.

      Die Pizzeria, bei der er bestellt hat, und die Pizza, die einen Platz im Kapitol hat, haben keine Zeit damit verschwendet, die Aufmerksamkeit zu nutzen, aus dem Moment ein GIF zu machen und die Art der Pizza aufzulisten, die Connelly bestellt hat. Die Kette benutzt sein Gesicht auch auf ihrem Twitter-Account.

      Sie haben gefragt, wir haben geantwortet: Die offizielle „Hallway Pizza“ ist heute im Handel erhältlich! pic.twitter.com/yYEicaQXRE

      - & pizza (@andpizza) 28. Februar 2019

      "Es hat viel Spaß für das Unternehmen gemacht, es hat viel Spaß für unsere Kunden gemacht und wahrscheinlich nur eine 24-Stunden-Sache, also werden wir das Beste daraus machen", sagte Michael Lastoria & pizza Capitol Hill Manager, sagte Inside Edition.

      Jack Korlogos, ein Freund von Connelly, war am Mittwoch bei ihm und war in früheren Filmmaterialien zu sehen, in denen er die Pizza vor seinen 15 Minuten Ruhm an seinen Kumpel weitergab.

      "Wir sind um 5:30 Uhr aufgewacht, um uns [für die Anhörungen] anzustellen. Wir wollten wirklich, dass Geschichte geschrieben wird", sagte Korologos gegenüber Inside Edition und fügte hinzu, er hätte nie gedacht, dass er und Connelly Teil des Tages werden würden . "Es war eine verrückte Wendung der Ereignisse."

      Er sagte, Connelly sei "schockiert" über die Aufmerksamkeit, die er bekommt. Zu Connellys "vor der Kamera gefangen" -Moment sagte Korologos: "Ich vermute, seine einzige Priorität war es, die Pizza in der kurzen Zeit zu essen, die er hatte."

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