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Joker: 6 Schauspieler, die den Clown Prince of Crime gespielt haben

Wir schauen uns an, was jeder der Film-Joker-Schauspieler in die Rolle gebracht hat, von Cesar Romero in Batman '66 bis Joaquin Phoenix.

Ob Sie Jared Leto als Joker im Selbstmordkommando mochten oder nicht, mit einer weltweiten Abendkasse von 746 Millionen US-Dollar können Sie nicht streiten. Dieser Film von 2015 erinnerte Warner Bros. erneut daran, dass der Clown Prince of Crime ihr bankfähigster Filmschurke ist und nicht einmal anämische Kritiken das Publikum fernhalten könnten. Aus diesem Grund ist es keine Überraschung, dass wir kurz davor stehen, unseren ersten Solo-Joker-Film zu drehen, diesmal mit Joaquin Phoenix in einem völlig originellen Konzept von Regisseur Todd Phillips und Produzent Martin Scorseese.

Der Joker ist eine Figur, die historisch für ihre Theatralik berüchtigt ist. Er ist ein Spross des Chaos, der Maestro der Böswilligkeit und ein verdrehtes Yin zu Batmans geradlinigem Yang. Er ist eine Comic-Ikone, die selbst von den eindringlichen Visionen der frühesten Erfolge des Kinos getragen wurde, da Bill Finger teilweise inspiriert war, den Superschurken mitzugestalten, nachdem er Conrad Veidts unheimliche Transformation im expressionistischen Klassiker von 1928, The Man Who Laughs, beobachtet hatte. Vielleicht wird deshalb jede Rückkehr auf die Leinwand genauso angekündigt wie jeder gekappte oder verkleidete Superheld.

Sowohl im Print- als auch im Celluloidbereich hat der Joker einen unvergesslichen Eindruck in der Popkultur hinterlassen, der so grotesk ist wie ein Schluck Smilex. Schließen Sie sich uns jetzt an, während wir alle Male wiederkommen, wenn der Joker das letzte Lachen bekam, nachdem die Lichter des Filmhauses erloschen waren.

Cesar Romero

Während der Caped Crusader in den 1940er Jahren (in gewisser Weise) mit Serien auf die Leinwand sprang, folgte der Joker der gedruckten Anstalt erst, als er bereits im Fernsehen aufgetreten war. Ja, Batman: Der Film wurde möglicherweise ursprünglich von William Dozier konzipiert, um das Interesse an einer kommenden TV-Serie zu wecken, aber aufgrund der finanziellen Zurückhaltung bei 20th Century Fox, die gesamte Produktion zu bezahlen, konnten Bat-Fans dies nicht Holen Sie sich ihren Bat-Fix in den Bat-Theatern, bis die erste Bat-Saison 1966 abgeschlossen war.

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Und auf der Leinwand, um seine Fernsehrolle als Joker zu wiederholen, war der beliebte Charakterdarsteller und Performer Cesar Romero, der das Make-up bereits in mehreren Folgen der ersten Staffel der Serie getragen hatte. Romero stammte aus dem goldenen Zeitalter Hollywoods und war der Sohn wohlhabender New Yorker Prominenter mit kubanischem Erbe (sein Großvater mütterlicherseits war der kubanische Patriot José Marti). Für Tinseltown war dies also gut genug für den selbst zugeschriebenen Spitznamen „Latin from Manhattan“.

Als Romero Anfang der 30er Jahre anfing, spielte er oft exotische Nebenrollen, wie zum Beispiel seine schurkische Wendung in The Thin Man aus dem Jahr 1934. Oder, gutherziger, spielte er Shirley Temples weisen Londoner Nachbarn, der in The Little Princess (1939) aus Indien stammte. Er war bekannt für seine Tanzroutinen mit Carmen Miranda in den 1940er Jahren Ablenkungen wie Week-End in Havana (1941), zumindest bis er sich 1942 freiwillig für die Küstenwache meldete - er diente im Zweiten Weltkrieg an beiden Schlacht von Tinian und Saipan im Jahr 1944.

Als Joker behielt Romero seinen Schnurrbart für lateinamerikanische Liebhaber auch im weißen Make-up bei und bestand anscheinend darauf, dass kein Gackern sein Markenzeichen beeinträchtigen würde. Sein Joker war jedoch eine ziemlich pechvolle Adaption des lila / silbernen Zeitalters des lila passenden Hucksters von Comicdom. Romero war eher ein harmloser Grifter mit einem Clownfetisch als eine echte Bedrohung für Gotham City. Sowohl in der Batman-TV-Serie als auch in der Ausgründung des Films strahlte Romero ein kindliches Gefühl des Unheils aus. Comic-Puristen würden sagen, dass solche übertriebenen Spielereien am meisten von den Kunstwerken von Dick Sprang inspiriert waren, denn Romeros Joker war sicherlich ein Live-Action-Cartoon.

Im Kontext des Films scheint Romeros Joker dem Pinguin von Burgess Meredith gleichgestellt zu sein. Die beiden Unholde haben die meisten Schurken Batmans, darunter Riddler und Catwoman, davon überzeugt, sich mit ihnen zusammenzuschließen, um die Führer der Welt im Sicherheitsrat der Vereinigten Weltorganisation zu entführen (sprich: UN). Sie tun dies, indem sie sie zu bunten Staubhaufen dehydrieren. Batman und Robin rehydrieren schließlich die Diplomaten, vermischen aber am Ende Persönlichkeiten und Körper - niemand merkt es.

Cue die Snaredrum des Jokers.

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Jack Nicholson

Jack Nicholson, das perfekteste Casting, das sich die Boomer-Generation auf dieser Seite von Harrison Ford als Präsident James Badass vorstellen kann, wurde in Tim Burtons dunkler Neuinterpretation des Batman-Mythos für den Joker gewonnen. Für seine Zeit war Batman ein ehrgeiziges Blockbuster-Spektakel und hat dank seines Regisseurs auch heute noch eine einzigartige individuelle Identität, was es zu einer Verirrung in seinem damals aufkommenden Genre macht. Vermutlich hat das Casting der Lieblingswahl aller für die Rolle dazu beigetragen, Burton einen gewissen Spielraum zu geben.

Es gab viele Namen, die die Rolle des Jokers im Vorfeld von Nicholsons Casting umkreisten, darunter Brad Dourif (angeblich Burtons bevorzugte Wahl), Tim Curry, David Bowie, Willem Dafoe und vor allem Robin Williams. Tatsächlich behauptete Williams, WB habe ihn als Verhandlungsgrundlage benutzt, um Nicholsons Preis zu senken - was beträchtlich gewesen sein muss, da Jack 6 Millionen Dollar für das Spielen des Jokers gezahlt wurde (und das ist 1988 Geld, Leute), plus ein kräftiges Backend nicht nur Batman, aber seine direkten Fortsetzungen.

Trotzdem wollte Batman-Mitschöpfer Bob Kane Nicholson, ebenso wie der ursprüngliche Produzent des Projekts, Michael Uslan (der 1979 die Filmrechte für Batman übernahm). Das sollte also wahrscheinlich so sein. Der Maskenbildner Nick Dudman hatte sogar das Gebot, mehrere Designs für das verrückte Grinsen des Jokers zu erfinden, um eines zu erhalten, das Nicholsons erkennbaren Becher am wenigsten verschleiert.

Nicholson, einer der coolsten Filmstars seiner Generation (obwohl er vor dem eigentlichen Babyboom der Nachkriegszeit geboren wurde), brach Ende der 60er Jahre als Schauspieler und Produzent mit Gegenkultur-Hits wie Easy Rider aus (er auch) Co-Autor und Produzent von Head, dem unglücklichen Film der Monkees. Als er gegen einen in Gummi gehüllten Michael Keaton antrat, war Nicholson bereits für neun Oscars nominiert und gewann zwei davon. Am bekanntesten dafür, dass er in Roman Polanskis Neo Noir Chinatown (1974) ein hartgesottenes und letztendlich unglückliches Privatauge spielte, war Nicholson der einzige vernünftige Mann auf einer Welt, der 1975 verrückt geworden war. Er flog über das Kuckucksnest und begrüßte die 80er Jahre mit eine Reihe hochkarätiger Bösewichte. Dazu gehörte Stanley Kubricks The Shining, in dem Nicholson einen alkoholkranken Autor mit so viel Verkommenheit spielte, bevor er verrückt wurde, dass Stephen King die gesamte Adaption abschwor. Und als er der Joker war, hatte er den Teufel bereits selbst in The Witches of Eastwick (1986) gespielt.

Für den Joker ließen sich Nicholson, Burton und der Drehbuchautor Sam Hamm von Alan Moores The Killing Joke inspirieren, wo der farbenfrohe Gauner eine kleine Zeithaube gewesen war, deren Haut durch ein chemisches Bad weiß gebleicht worden war. Aber während dies in den Comics möglicherweise eine Tragödie war (der Joker gibt frei zu, dass er sich jedes Mal anders an seine Herkunft erinnert), dreht der Film den Joker definitiv in Richtung Chinatown und zieht das große Übel in Fedoras und Trenchcoats schon vorher an er ging in Säure schwimmen.

Mit seiner Leistung war Nicholson genauso anachronistisch wie Burton und Produktionsdesigner Anton Furst, um die generische Gotham City von DC Comics als einen urbanen Albtraum des Metropolis-artigen Art Deco neu zu interpretieren, der 50 Jahre lang rosten musste. Der allererste Satz des Drehbuchs besagt, dass Gotham City so aussah, als ob die Hölle durch den Bürgersteig brach und weiter wuchs. In ähnlicher Weise ähnelt Nicholsons Pre-Joker-Rolle mit dem Namen Jack Napier ein bisschen den klassischen Wiseguy-Gangstern von gestern, wie James Cagney in White Heat mit ein wenig Edward G. Robinson in Key Largo, gemischt mit Nicholsons Showy Darstellung von Verschlagenheit, die zuerst in The Shining gemeistert wurde. Nachdem Nicholson endlich den Schwanentauchgang in Chemikalien gemacht hatte, spielte er den Joker als unverfroren grausam, aber nie weniger als lustig und sogar verführerisch sympathisch.

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Für das moderne Publikum könnte Jacks Joker als der Showman wie Romero angesehen werden, aber 1989 verblüffte er die Zuschauer und gab vielen Kindern Albträume, als er einige Hauben durch Stromschlag tötete und andere mit Stiften in den Hals stach. Tatsächlich war Romero ziemlich beunruhigt über die Bosheit hinter Nicholsons Dauerlächeln. Dieser Joker war so etwas wie ein Performancekünstler mit einer Vorliebe für Malerei (ähnlich der Batman-TV-Show von 1966) und speiste das Gefühl des Narzissmus der 1980er Jahre ein. Besessen von Geld, Ruhm und Mode, würde er die eitlen und leeren Mitglieder der Gesellschaft mit ihren eigenen Schönheitsprodukten töten (eine zukünftige Grundlage von Burtons Zynismus). Und wenn Batman diese Aktion vereitelt, lockt der Joker Gothamiten dazu, ein Mann des Volkes zu sein, indem er seinen Reichtum (sowie sein giftiges Smilex-Gas) bei einer Parade zur Schau stellt.

Nicholson, genau die Definition eines Star-Fahrzeugs, dominiert den Film in einer Performance, in der er nicht so sehr in eine Rolle versunken ist, sondern einen Charakter biegt, der seinen Manierismen und seinem Stil entspricht. Dennoch könnte der Fall angeführt werden, dass selbst mit Jacks Unterschrift - und der bizarren Entscheidung, Joker zum Mörder von Bruce Waynes Eltern zu machen - dies der komischste der Live-Action-Joker ist. Er ist sadistisch, soziopathisch und mörderisch, aber auch unbeschwert, von Komödien besessen und Knebeln verpflichtet, wie Säure, die in seinem Blumenrevers versteckt ist, oder Waffen, die nur „BANG!“ Abfeuern. Flaggen.

Er war wirklich ein Jack für alle Jahreszeiten.

Mark Hamill

Trotzdem bleibt die Quintessenz dessen, was als "Comic-Joker" bezeichnet wird, in Mark Hamills vokaler und scheinbar endloser Aufführung als "Mistah J." Zu diesem Zeitpunkt spielt Hamill den Joker fast so lange wie seine andere Ikone, ein bestimmter Bauernjunge aus Tatooine. Hamill trat erstmals als Joker in Warner Bros. Animations meisterhaftem Batman: The Animated Series auf, der ursprünglich von 1992 bis 1995 lief und dann von 1997 bis 1999 wiederbelebt wurde. Er hat den Joker in mehreren Animationsfilmen direkt zum Video geäußert reifere (und gewalttätigere) Arkham-Videospiele und zuletzt 2016 die animierte Adaption von The Killing Joke.

Doch nur einmal konnte er mit Batman: Mask of the Phantasm aus dem Jahr 1993 sein kühl ansteckendes Lachen auf die Leinwand bringen. Ähnlich wie in der vorherigen Adam West-Fernsehserie war dieser Film das Nebenprodukt eines überraschenden Erfolgs auf der kleinen Leinwand. Und für einige Batman-Puristen bleibt es der Maßstab für die filmischen Abenteuer des Dark Knight, nicht zuletzt wegen des lila.

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Hamill kam nach einem fast zehnjährigen Frust nach Abschluss der Star Wars-Trilogie in die Rolle. Obwohl Hamill in Projekten wie dem Drama The Big Red One aus dem Zweiten Weltkrieg auftrat, fand er Hollywood unfähig, den typisierten Thespian einzustellen. Er hatte einen besseren Erfolg am Broadway und spielte in Stücken wie The Elephant Man und Amadeus, trat jedoch nie in den folgenden Verfilmungen auf. Zum Beispiel verlor er 1984 die Mozart-Rolle in letzterer an Tom Hulce. 1990 trat er in Projekten wie der Flash-TV-Serie auf, in denen er den Trickster in einem Kostüm spielte, das so wenig schmeichelhaft war, wie Sie es sich vorstellen können. Es führte jedoch dazu, dass er sich als Synchronsprecher in der wohl größten amerikanischen Zeichentrickserie aller Zeiten zurechtfand.

Als Joker bei Batman: The Animated Series wurde Hamill sofort zu einem gefeierten Sprachtalent und entwickelte eine Trittfrequenz und ein Gackern, die für Star Wars-Fans immer noch nicht wiederzuerkennen waren. Während in den frühesten Episoden der Joker ziemlich bedrohlich war (die Serie war für Kinder gedacht), durchdrang Hamill die inhärente Verspieltheit des Charakters mit spürbarer Bosheit und deutete auf dunklere Dinge hin, als die Skripte zulassen könnten. Sein Joker hat im ursprünglichen Lauf der Show nie jemanden getötet, aber seine finstere Absicht kam durch alle blöden Attribute, die der Persona hinzugefügt wurden. Außerdem ist er der einzige Joker auf dieser Liste, der tatsächlich einige ziemlich lustige Witze erzählen kann… besonders von der Galgensorte!

Nach der ersten Staffel durfte er seinem hörbaren Alter Ego jedoch Dimension und Gefahr hinzufügen, als der Joker in Mask of the Phantasm aufgenommen wurde. Obwohl er sich hauptsächlich auf einen neuen Bösewicht konzentrierte, der für den Film geschaffen wurde, das gleichnamige Phantasma, sowie auf den Ursprung, wie Bruce Wayne Batman wurde (erinnern Sie sich, dass Christopher Nolan seine wohl endgültige Einstellung zu diesem Thema noch nicht angeboten hatte), die Nebenattraktion des Jokers stahl immer noch den Donner aller anderen. Beeinflusst von Burton und Fursts Gotham ähnelte die animierte Version der Weltausstellung von 1939 in Queens, nachdem sie 50 Jahre lang das Gegenteil von stark war. Ebenso war diese Version des Jokers ein mit Fedora geschmückter Gangster, der vor so vielen Jahren die falsche Chemiefabrik markiert hat.

Aber im Gegensatz zu Nicholsons Joker gibt es keine offensichtlichen Manierismen, die mit einem in der Animation hervorgehobenen Stern verbunden sind (anscheinend ließen sich die Animatoren von Hamills physischen Schwangerschaften in der Aufnahmekabine inspirieren). Obwohl Hamills Stimme ein Cartoon ist, vermittelt sie dem Charakter ein Gefühl von unvorhersehbarer Zufälligkeit und spontaner Gewalt. Und mit dem Animationsfilm durfte er darauf reagieren, korrupte Politiker verrückt machen, Mob-Bosse ermorden und in seinem zweideutigen und feurigen Ende bis zur Hölle lachen.

Ähnlich wie The Animated Series Harley Quinn die Welt vorgestellt hat, hat Hamill einem Joker, der genauso eingebildet und karikaturistisch ist wie Nicholsons skurriles Überfallen, mehrere Generationen vorgestellt. Aber Hamills Joker ist so viel abscheulicher und unerkennbar in der Art, wie er seine Zeilen entweder singen oder zischen kann, jede mit einer dissonanten Qualität voneinander. Beobachten Sie sein letztes heulendes Heulen in die Flammen von Mask of the Phantasm und versuchen Sie nicht mitzulächeln.

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Heath Ledger

Unabhängig davon, wie viel Wert Sie auf die Wiedergabetreue von Comics legen, gibt es kaum eine Debatte darüber, dass Heath Ledgers Einstellung zum Joker in The Dark Knight 2008 über sein Genre hinausgeht. Wie jede andere legendäre Wendung der Schurkerei im Kino ist auch Ledgers Einstellung zum Clown unsterblich und bleibt bis heute in der Kultur erhalten.

Als Hauptschurke des zweiten und letztendlich beliebtesten Teils von Christopher Nolans Trilogie wurde lange erwartet, dass der Joker auf die Leinwand zurückkehrt, bevor Ledger überhaupt besetzt wurde. Nolan war ein Teil, in dem Schauspieler wie Robin Williams (wieder) und Adrien Brody offen dafür kämpften. Offenbar hatte er immer an Ledger gedacht, um mit dem jungen und begabten Schauspieler zusammenzuarbeiten. Er hatte Ledger 2003 sogar umworben, um ihn dazu zu bringen, Batman in Batman Begins zu spielen.

Der in Australien geborene Ledger war erst 28 Jahre alt, als er sich das weiße Pfannkuchenpulver ins Gesicht schmierte. Er war ein klassischer Fall eines unglaublich talentierten Darstellers, der das gute Aussehen eines Filmstars genoss (und durchlebte). Ledger machte in jungen Jahren den Sprung in die USA in Rollen wie 10 Dinge, die ich an dir hasse (1999), The Patriot (2000) und A Knight's Tale (2001) und war ein sofortiges Idol für das jugendliche Publikum. Es war ein Hut, den er unbehaglich trug. Bald jedoch trat er in Rollen auf, die seine Ambitionen mit Projekten wie Monster's Ball (2001), Lords of Dogtown (2005) und seiner ziemlich amüsanten Verwandtschaft mit dem eigenwilligen Terry Gilliam in The Brothers Grimm (2005) erfüllten. und 2008 The Imaginarium of Doctor Parnassus (letzteres wäre seine letzte Rolle). Außerdem war er einer der vielen Schauspieler, die Bob Dylan in "Ich bin nicht da" spielten.

Während dieser Zeit brach er auch mit einer ergreifenden und überraschend rohen Leistung als bitterer und verschlossener schwuler Mann, Ennis Del Mar, in Ang Lees beständigem Brokeback Mountain in die Preisverleihung ein. In diesem Jahr hat er den Oscar nicht gewonnen, aber er hat Hollywoods Aufmerksamkeit erregt.

Dies macht seine Akzeptanz der Joker-Rolle von außen umso verwirrender, insbesondere nachdem Ledger bekannt gegeben hatte, dass er kein Fan der meisten Superheldenfilme war. Aber Nolan drehte nicht irgendeinen Superheldenfilm. Im Zuge von Batman Begins, der Dark Knight als maskierten Macher für unsere gefährlichen Post-9/11-Zeiten umbenannte, hat Nolan möglicherweise den endgültigen Bush Years-Film über die Paranoia und Verzweiflung gedreht, die sich zu Beginn des Krieg gegen Terror. Und er tat alles mit einem Mann, der als Fledermaus verkleidet war, und einem anderen als Clown.

Ledgers Joker ist mehr als nur eine Inspiration aus Comics. Während Ledger auf Nolans Empfehlung Alan Moore und Brian Bollands The Killing Joke und Grant Morrison sowie Dave McKeans Arkham Asylum: Ein ernstes Haus auf der Erde las, gab er auch zu, sich von Kubricks A Clockwork Orange und dem Punkrocker inspirieren zu lassen wurde zum Mörder Sid Vicious (er nahm wahrscheinlich auch einige vokale Hinweise von Tom Waits). Aber nach eigenen Angaben ging er bald weit weg und schloss sich einen Monat lang in einem Hotelzimmer ein, um sowohl eine Stimme zu verbessern, die nichts mit früheren Jokern zu tun hatte, als auch eine nihilistische Psychologie, die von jedem Monster, das jemals 35 mm (oder Nolans bevorzugte IMAX 70 mm-Alternative) angezogen hatte, einzigartig war ). Er führte für diesen Monat ein Tagebuch in der Hand des Jokers. Es enthielt Anekdoten wie Dinge, die seinen Joker zum Lachen bringen würden - wie AIDS und blinde Babys.

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Der dunkle Ritter, der Joker und die Spieltheorie

Im fertigen Film haben Ledger und Nolan Alan Moores Idee des Jokers zum Ausdruck gebracht, um eine philosophische Sichtweise über die Sinnlosigkeit des Lebens bis zum Bruch zu beweisen. Dieser Joker ging über den Bereich der Superschurken der Comics hinaus. Er war ein Dämon, der aus dem Nichts erschien, um die Moral einer zweideutigen amerikanischen Gesellschaft zu testen, die vorgibt, absolute Tugend zu haben. Und mehr als ein Verrückter war er eine Erweiterung von Nolan, der mit bestimmten westlichen Phobien spielte. In Batman Begins war Ra's Al Ghul (Liam Neeson) ein maskierter Mann, der in den Bergen lebte und eine amerikanische Stadt zerstören wollte. Später in The Dark Knight Rises war Tom Hardys Bane ein militaristischer Demagoge, der versuchte, die Zivilisation mit Sprengstoff zu destabilisieren und amerikanische Soldaten auf grafische Weise hinzurichten. Aber Joker ... er war etwas anderes. Der einsame Schütze, der einheimische und nicht verbundene Psychopath, der, wie Michael Caine so trocken lobt, "die Welt brennen sehen will".

Und er wird dir nur ins Gesicht lachen, je schwerer du ihn schlägst, um anders zu denken.

Ledger verkörperte dies mit erschreckender Wirkung. Im Gegensatz zu Nicholson, der die Rolle zu einer Erweiterung seiner Filmpersönlichkeit machte, verschwand Ledger in der Figur. Sein Joker war nicht von Chemikalien gezeichnet, sondern von einem Lächeln aus Glasgow, das auf sein Gesicht gemeißelt war. Und wie The Killing Joke hat er mehrere Geschichten darüber, wie diese Narben verdient wurden, jede eine Lüge, die die Opfer verunsichern soll, in die er bald ebenso grausige Grinsen schnitzen will. Auf dieser Horrorshow hat dieser Anarchist in einem lila Anzug grünes Haar, das durch das angesammelte Fett, seit Jahren nicht mehr zu duschen, strähnig geworden ist. Seine Zähne sind so gelb wie die Schulbusse, die er stiehlt, und sein Make-up ist hastig selbst aufgetragen und vergräbt das natürliche Aussehen des Schauspielers unter Rot, Weiß und Verrückt.

Nach seinem Tod waren die Filmemacher Mutter davon, wie Ledger dieses Biest vollständig erschaffen hat, aber er spielte anscheinend jede Einstellung anders und filmte persönlich die wackeligen Videos von Cam-Terroristen, die der Joker an Kabelnachrichtensender verschickte. Er war so in die nervösen und spastischen Bewegungen seines Charakters vertieft, dass Nolan sich entschied, nicht einmal im Raum zu sein, als Ledger die letzte Video-Bedrohung des Jokers für die "Brücken- und Tunnel-Menge" filmte.

Mit einer singenden Stimme, die unerwartet guttural werden würde, und einer Haltung, die sich wie ein Mann dreimal in seinem Alter nach vorne beugte, schuf Ledger einen filmischen Ghul der größten Ängste Amerikas im 21. Jahrhundert, der die Formel von umso besser nährte Ein Bösewicht, der versuchte, die Welt nicht mit einem MacGuffin oder einer Bombe zu zerstören, sondern indem er einen geliebten Beamten rein nahm und ihn an seinen Bruchpunkt drückte, bis er schnappte. Ledger ist in dieser monumentalen Leistung sowohl innerhalb seines Genres als auch beim Filmemachen selbst nicht wiederzuerkennen.

Tragischerweise hat Ledger den fertigen Film nicht mehr erlebt. Am 22. Januar 2008 starb er an einer versehentlichen Überdosis verschreibungspflichtiger Medikamente. Der an Schlaflosigkeit leidende Schauspieler mischte leider zu viele Schlaftabletten. Als Vater und erst 28 Jahre alt, erlebte er den Oscar, den er für seine Leistung gewann, nicht mehr. Aber er hat es verdient. Ledger nahm den größten Bösewicht der Comics und machte ihn in einem Medium, das uns Anthony Hopkins 'Hannibal Lecter, Louise Fletchers Nurse Ratched, Malcolm McDowells Alex DeLarge, Anthony Perkins' Norman Bates, Javier Bardems Anton Chigurh und Darth gegeben hat, ebenso heimtückisch und unausweichlich Vader. Sein Joker ist in diesem Pantheon.

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Jared Leto

Jared Letos Joker ist einer, der genauso von Ledger abweicht wie Ledger von Nicholson. Regisseur David Ayer und Leto haben einen virilen Joker geschaffen, der übermäßig fabelhaft und besessen davon ist, Stereotypen des „Verbrecherlebens“ anzunehmen. Er widersetzt sich der „klassischen“ Ikonographie des Clowns Prince of Crime, wie Nolan es annimmt - vielleicht sogar noch mehr, obwohl er die Haut gebleicht hat .

Letos Joker wird oft als Heirat von Al Pacinos Tony Montana aus Scarface und James Francos schwachsinnigem Alien in Spring Breakers beschrieben und lässt ihn im Club des Selbstmordkommandos genauso wahrscheinlich regnen wie in einem Funhouse. In Ayers gesamter Einstellung geht es um bonbonfarbenen Nihilismus, der sich in der Formel einer Superhelden-Ursprungsgeschichte tarnt. Aber in Wahrheit ist Joker ein Nebendarsteller, da der Film das längst überfällige und theatralische Debüt von Harley Quinn markiert, perfekt verkörpert von Margot Robbie. Trotzdem war es ein großer Erfolg, Leto für die Rolle zu gewinnen, kurz nachdem er einen Oscar für den Dallas Buyers Club gewonnen hatte.

Leto ist zu diesem Zeitpunkt seit mehr als 20 Jahren in der Film- und Musikszene tätig. Leto wurde zum ersten Mal für seine Nebenarbeit in My So-Called Life mit Claire Danes bekannt und übernahm schnell wichtige Rollen in Terrence Malicks The Thin Red Line (1998), David Finchers Fight Club (1999) und Darren Aronofskys sengendem Requiem für ein Traum (2000). Er hat auch eine Art humorvollen Showdown mit dem zukünftigen Batman Christian Bale in American Psycho aus dem Jahr 2000 - Bale pflanzt auf sehr un-Batman-artige Weise eine Axt in Letos Kopf. Andererseits könnte Ben Afflecks Batman ein Spiel sein ...

Leto trat schließlich von der Schauspielerei zurück, um sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren, trat jedoch im Laufe des letzten Jahrzehnts sporadisch in Filmen auf, bevor er 30 Pfund abnahm, um eine HIV-positive Transgender-Frau im Dallas Buyers Club zu spielen, und ihm den oben genannten Oscar einbrachte.

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Als Joker ging Leto mehr Methoden als Ledger mit zweifelhafter Wirkung. Berichte aus dem sehr geheimen Nolan-Set deuten darauf hin, dass Ledger zwischen den Einstellungen nicht „im Charakter“ war, aber Leto wollte zu jeder Zeit mehr als nur der Joker sein. Er brauchte seine Co-Stars, um ihn als solchen zu behandeln. Zum Beispiel sagte Viola Davis an ihrem ersten Tag am Set, dass Leto ein totes Schwein auf ihren Schreibtisch fallen ließ, was sie verdammt erschreckte. Ebenso schickte er Margot Robbie, die Jokers Geliebte spielt, eine lebende schwarze Ratte in einer Geschenkverpackung. Er schickte ihr und anderen Castkollegen Kondome und Analkugeln. Weißt du ... um Charakter zu bekommen? Ich denke ...

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Welche Energie es auch immer am Set erzeugt haben mag, sie ist im letzten Film etwas gedämpft, da der Joker kaum drin ist. Meistens eine Nebenhandlung, während er dem Titelkommando nachjagt, um Harley zurückzubekommen, hat der Joker außer Robbie nur wenig Zeit mit einem seiner Co-Stars. Obwohl er mit seinen Tattoos und Metallgittern weitaus extremer ist als das Comicbuch oder The Animated Seriesversions, ist sein Mistah J auch liebevoller und Harley verpflichtet. Traditionell in den Comics stehen er und Harley in einer missbräuchlichen Beziehung zu ihm, ohne sich darum zu kümmern, was mit ihr passiert. Als sie Batman sogar alleine gefangen nahm, warf er sie berühmt aus dem Fenster und brachte sie ins Krankenhaus, weil nur er den Batman töten durfte. Aber im Film versucht er verzweifelt, Harley zurück zu haben. Und wenn er nicht auf der Suche ist, hängt er mit Gangstern im Smoking rum und geht in Strip-Clubs, um seine 10 Prozent zu sammeln. Ganz ehrlich, er ist der kleinste Joker, der jemals gedreht wurde, auch wenn er am breitesten gespielt wird.

Wenn Leto jemals eine zweite Chance bekommt, wird er hoffentlich diese Tätowierungen entfernen und mehr zu tun haben, weil er eine gewisse animalische Energie ausstrahlt und wie ein Hai um die anderen Schauspieler schlittert und entscheidet, wen er beißen soll. Dies könnte jedoch eine gemischte Metapher sein, da seine Leistung so breit ist, dass ihm überhaupt viel Biss fehlt.

Joaquin Phoenix

Während Joaquin Phoenix 'Joker in die Kinos kommt, hat er bereits die Fantasie des Publikums erregt. Als einziger Joker, der einen ganzen Film für sich hat, ohne dass Batmans oder Suicide Squads erforderlich sind, spielt Phoenix in einem dekonstruktivistischen Stück, das Anfang der 1980er Jahre statt 2019 spielt. Zurück zu dem amateurhaften Erscheinungsbild des von Ledger verwendeten selbst aufgetragenen Make-ups. In Phoenix 'Gesicht steckt etwas noch heimtückischeres, das dem Serienmörder John Wayne Gacy genauso ähnelt wie der Comicfigur.

Das Traum-Casting des Drehbuchautors und Regisseurs Todd Phillips für die Rolle, Phoenix, übernahm es zum großen Teil, weil es eine große Abweichung von dem darstellt, was wir mit Comic-Filmen assoziieren. Ästhetisch und sogar narrativ, weil Martin Scorsese Charakterstücke wie Taxi Driver (1976) und The King of Comedy (1982) mehr zu verdanken hat als moderne Superhelden-Filmtropen, zeigt Joker seinen zentralen Charakter als einen psychisch kranken und isolierten Mann, der unter schwächender Einsamkeit und Ungesundheit leidet Beziehung zu seiner Mutter. Kurz gesagt, er fühlt sich wie das Profil vieler Serienmörder und Massenmörder einzelner Wölfe, die er ist. Joker, den wir hier ausführlich besprochen haben, folgt Arthur Fleck von Phoenix, als er aus seiner Hülle herauskommt und seine menschenfeindlichen Ideen aufgreift, die zu einer Reihe brutaler Morde führen, die dazu führen, dass „der Joker“ zu einem nationalen Boogeyman wird, der Gotham City antreibt an den Rand.

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